“大河向东流，水浒松险深增天上的传幕星星参北斗……”

听到刘欢激越的歌声，有多少人会梦回电视剧《水浒传》（98版）。后只虎助毁容

20多年过去，真老阵武肿瘤《水浒传》已经成为无数观众身体中的鲁智一种文化基因，虽然不常想起，水浒松险深增但也不曾忘记。传幕

剧中，后只虎助毁容108好汉性格各异，真老阵武肿瘤形象鲜明，鲁智他们大口喝酒大块吃肉，水浒松险深增义薄云天。传幕

98版《水浒传》在央视一经播出，后只虎助毁容就引发了收视狂潮，真老阵武肿瘤跟片广告更是鲁智取得了一秒钟一万元的历史最高价位，足见它在当时的轰动。

作为四大名著最后一部搬上荧幕的作品，98版《水浒传》是如何练成的，幕后的故事值得一说。

提到《水浒传》的拍摄过程，总导演张绍林用“玩命”二字概括。

从筹备到杀青，仅仅43集，却花费了近3年的时光。

《水浒传》原著有三个版本：70回，100回，120回。

当时，当时有人建议拍70回版，一是因为电视剧只有43集的容量，能讲的内容有限；二是70回版以梁山好汉聚义结束，主题慷慨激昂；而100回和120回则有招安的内容，是农民起义的悲歌，结局窝囊。

但张绍林向领导拍着桌子争取，最后决定以120回为蓝本，虽然是悲剧结尾，但展现了一个时代的恢弘历史画卷。

确定了版本之后，就是找编剧了。

编剧是一剧之本，重要性不言而喻。

当时行业内还流传着一句话：改编名著等于挖祖坟。

有这么一柄达摩克斯之剑悬挂在头上，压力之大可想而知。

鉴于《水浒传》中弥漫的荷尔蒙，张绍林选择了来自西北的编剧杨争光和冉平。

这二人都不是平平无奇之辈。

杨争光担任编剧的电影《五魁》《双旗镇刀客》都是在国际上有口皆碑的作品。

冉平则担任过刘晓庆版《武则天》的编剧。

为了确保他们心无旁骛地创作，张绍林将二人“软禁”到秦皇岛，隔绝了他们与外界的交流。

因为压力太大，杨争光只能靠安定片入睡，这也导致他后来对安定片产生了依赖。

两个编剧，自然需要分工。

杨争光偏爱英雄好汉，就把女人和坏人留给了冉平，这样的分工有点鸡贼，但并没有让二人产生矛盾和嫌隙。

拍摄《水浒传》的另一大难题是武打戏。

原著中，108好汉各个绝技在手，打斗说来就来，后期又不乏战争场面。

如果武戏拍不好，电视剧也就毁了。

为了保证武戏的精彩，张绍林盯上了香港著名的动作指导袁和平。

邀请袁和平的任务，最终落在了制片主任，后来的大胡子导演张纪中身上。

张纪中几次到香港拜访，都没有见到袁和平本人。

1995年3月，张纪中遭遇车祸，腿部受伤，伤病未愈，他得知袁和平正在杭州拍片，便拄着拐杖立即赶到杭州。

面对张纪中的热情相邀，袁和平并没有给他同等热情的回应，他以没有时间为由婉拒。

但是，张纪中没有轻言放弃，一个星期，他三次架着双拐到袁和平剧组。

最后一次见到袁和平的时候，张纪中说：

“袁先生啊，古有刘玄德三顾茅庐，今有张纪中三下江南，你不能不答应啊。”

袁和平被张纪中的诚意打动，加入了《水浒传》剧组。

在《水浒传》拍摄过程中，为了让观众更加直观地感受演员近身搏击的精彩，袁和平对摄影有极高的要求：摄影师既要反应快，又要构图精准，抓拍到位。

这样的摄影师去哪里找呢？

这时，一个留着长发、气质狂放不羁的男子走到了袁和平面前，说：“我想来试试。”

他便是胡军版《天龙八部》，周迅、李亚鹏版《射雕英雄传》的导演之一于敏。

但在当时，于敏还只是一个刚由演员转行的摄像新手。

袁和平一试，这人还真行。

于是，于敏以初出茅庐的资历，坐上了《水浒传》首席摄影师的位置，并凭借该剧获得飞天奖最佳摄影奖。

为了更加形象地展现《水浒传》中的人物形象，张绍林请来了有“现代任伯年”之称的国画艺术家戴敦邦先生，花费两年绘制了184幅水浒人物造型图。

这便是《水浒传》每集片尾出现的人物像。

这些画像栩栩如生，也为《水浒传》选角提供了参考。

为了更好地还原书中的景象，央视还专门搭建了一个水浒城作为拍摄基地，美术总设计师钱运选先生手工绘制了水浒城160多个单体。

仅仅是聚义厅，就十易其稿。

为了凸显聚义厅的气势，钱运选要求用粗六七十厘米、高十三米的木材。

可这样粗壮的木材，国内是禁止砍伐的，无奈，剧组只好想办法从越南进口。

多年前，撑起我们追剧记忆的，除了精彩的故事，还有脍炙人口的主题曲、片尾曲。

比如《西游记》的《敢问路在何方》，《康熙王朝》的《向天再借五百年》，《三国演义》的《滚滚长江东逝水》……

只要音乐响起，就会让人不由自主地想起一部剧，一个角色。

对《水浒传》而言，这首歌便是刘欢演唱的《好汉歌》

其实，最初的《好汉歌》并不叫《好汉歌》，而是叫《四海之内皆兄弟》，原本它是聚义厅排座次时的插曲。

后来，临时挪用为片尾曲。

歌曲最初的开头也不是我们熟悉的“大河向东流”，而是“哥哥说声走，上山找朋友，生死之交一碗酒”。

词作者易茗觉得，这样的歌词太多江湖气，不适合片尾，所以才有了后来的版本。

《好汉歌》的曲作者则是被称为中国影视音乐第一高手的赵季平，他综合了山东郓城的筝曲《咿呀吆》和山东民歌《王大娘补缸》，写出了《好汉歌》的曲调。

词曲搭配，加上刘欢极具穿透力的音乐，成就了一首经典。

《水浒传》的用心体现在方方面面，不管是大而化之的场景设计，还是细枝末节的服装、造型，都是创作者的匠心付出。

台子搭好了，戏才有得唱。

这些，正是《水浒传》成功的基石。

剧本有了，接下来自然就是选角。

关于《西游记》和《红楼梦》的选角故事，我们听过很多。

比如，李成儒天南海北地找美丽的妖精，比如一部《西游记》，三个唐僧……

《红楼梦》开拍前，剧组不仅请来专家学者给演员上课，还让演员在圆明园集训、练习形体……

《水浒传》的选角同样九曲十八折。

导演组派了四个选角副导演，一个下江南，一个到中原，一个去西北，一个走东北。

找遍四海八方，只为找到最合适的演员。

·宋江李雪健：剧中和现实，都是带头大哥

《水浒传》选角前，只有一个角色是确定的——由李雪健饰演宋江。

编剧在创作剧本的时候就认为，李雪健是饰演宋江的不二人选。

但当剧本递给李雪健的时候，他却拒绝了。

宋江之前，李雪健演的是《渴望》中的好人宋大成，是人民的好干部焦裕禄。

他是正面形象的代表。

在李雪健看来，宋江这个角色，前期就是个大龙套，后期是个投降派，这样没有人格魅力的角色，不是他的菜。

但张绍林没有放弃，不断和李雪健交流剧本，他说：“500年前的一个小吏，一个科级干部，他为什么会上梁山？当了老大后，他又为什么要搞招安？”

张绍林的话引起了李雪健对宋江的兴趣，也让他开始琢磨宋江复杂的人物性格和行事动机。

最终，李雪健答应出演。

拍摄中，李雪健下了大功夫。

为了浔阳楼题反诗的戏份，他练了半个月的毛笔字。

拍摄劫法场戏份的时候，镜头里人物多，场面混乱，李雪健只有一句台词，以及几个反应动作，看不见正脸的时候，他完全可以用替身，但他坚持自己完成拍摄。

他让导演把自己五花大绑，双膝跪地绑在囚车上。

这场戏拍了8天，李雪健跪了8天，由于捆绑太紧，结束的时候，他双臂发麻，双膝肿痛，但是他没有叫一句苦。

拍摄骑马戏的时候，李雪健摔了两次，一次摔得尾椎骨裂了，一次直接摔晕过去，以至于后来他对骑马产生了严重的心理阴影。

他的付出也得到了回报，电视剧播出后，观众因为入戏太深，连李雪健也恨上了，山东老乡更是发话：“别回来了，你回来就揍死你！”

因为演技和人格魅力，李雪健不仅是剧中的带头大哥，也是剧组中的带头大哥。

出演宋江之前，李雪健演话剧拿过梅花奖，演电视剧拿了飞天奖、金鹰奖，演电影拿了金鸡奖、百花奖，在一众演员中，他的卓越毋庸置疑。

剧组的演员在他没戏的时候，就提瓶酒，拿着花生米，去找他喝酒。

喝酒不是重点，重要的是从他身上学几招。

而李雪健也从来不藏私，知无不言。

拍戏的时候敬业不怕苦，私下里平易近人又愿意提携后辈，剧组的演员们打心眼里佩服他，不管年龄比他大的，还是比他小的，都叫他一声“哥哥”。

·林冲周野芒：白衣秀士演禁军教头

饰演林冲的周野芒在《水浒传》有些特殊。

他是上海人，与《水浒传》中的大汉们气质似乎并不相符。

到剧组试戏那天，他穿着白裤子、白皮鞋，衣着讲究，打扮得相当帅气。

饰演鲁智深的臧金生看到他，脑海中立马浮现了四个字：白衣秀士。

看到周野芒，剧组的人都在质疑：不知道导演找这么个人来能演谁。

不要说大家怀疑，就连周野芒自己也怀疑自己。

当导演让他试林冲的戏份的时候，他的第一反应就是：演不了，导演找错人了。

自己一个南方人，又不会功夫，气质也不符合，怎么能演得了八十万禁军教头？

但是，导演就是觉得他行。

原来，周野芒曾为张绍林的一部戏配过音，那次合作让张绍林印象深刻，觉得周野芒是个懂戏的演员，所以坚持让他试镜。

能让导演青睐有加，自然是有两把刷子的，试镜顺利通过。

既然被选上了，周野芒自然要认真对待。

首先，他要弥补的就是功夫的短板，结果练得太着急，把自己伤到了，在床上躺了半个月。

虽然没有功夫底子，但剧组有一个厉害的武术指导，拍摄的时候，袁和平根据他的自身条件为他编排招式，实在演不了的就让替身上，这也算是一份优待了。

林冲应该是108好汉中最憋屈的。

他官位不低，夫妻恩爱，如果不是因为高衙内看上他老婆，对他多次构陷，把他逼上梁山，他应该是人生赢家，过着滋润的小日子。

可是，昏暗的世道无处安放岁月静好的日子，他的安分守己并不能躲避刻意找上门的麻烦。

林冲刺配沧州的路上，负责押送的公差董超、薛霸二人被高俅收买，让他吃尽苦头，险些丧命。

拍摄押送戏份的时候，林冲的脖子上带着枷锁。

这个枷锁并不是轻飘飘的道具，而是有三十多斤重。

因为装卸困难，休息的时候他也会带着，只有吃饭、上厕所，才会卸下来。

林冲押解去沧州的镜头，路过的每个地点大概只有十几秒的镜头，但拍摄的时候，一个镜头却花费不只一天。

可想而知，周野芒在这一过程中的辛苦。

·鲁智深臧金生：为增肥伤害身体

剧中另一个让人印象深刻的角色是鲁智深。

他膀大腰圆，身材魁梧，留着大胡子，犹如从小说中走出的人物。

其实，在出演《水浒传》之前，臧金生并没有剧中那么胖。

他虽然有一米八三的大个子，但最初他只有170斤。

这个重量对普通人来说或许有些胖，可对出演鲁智深来说，却太瘦了。

为了接近鲁智深的形象，他暴饮暴食疯狂增肥，两个月的时间，他的体重飙升到260斤。

快速的增肥方式对臧金生的身体造成了严重伤害，甚至一度引发甲状腺肿瘤，不得不住院开刀。

很多演员之所以令人敬重，就是因为他们对观众、对角色存在着敬畏心。

为了接近角色导致身体受损的例子并不少见。

欧阳奋强为了饰演“面若中秋之月，色如春晓之花”贾宝玉而整容，但因为几十年前技术不成熟，导致他的下巴留下后遗症，稍微有个刮风下雨，就不太舒服。

林芳兵为了饰演肤若凝脂的杨贵妃增肥50斤，之后又为了接下来的角色迅速瘦了40斤。

一增一减，导致她内分泌紊乱，后来花费数年时间调理身体，也让她在最火的时候淡出影视圈。

这些事情放到现在肯定值得大写特写，但对当时的演员来说，他们的初心很简单，就是要对得起角色，对得起观众。

《水浒传》中，鲁智深最令人印象深刻的戏份，是倒拔垂杨柳。

为了拍这场戏，他险些丧命。

那么大的杨柳树单纯靠一个人，肯定是拔不出来的。

为了让杨柳树拔地而起，剧组找来了一个吊车，在鲁智深拔树的时候配合他。

可没想到，吊车用的是一根打了死结的旧钢丝绳，拍摄的时候，钢丝绳突然绷断。

断裂的钢丝绳威力巨大，扫到哪里，哪里就是一个大口子。

最后绳子停下的时候，大家倒吸了一口凉气：因为钢丝绳离臧金生的头部只有一尺多的距离，如果绳子再稍微长一点，臧金生被砸中，后果不堪设想。

·武松丁海峰：打虎险毁容

武松打虎是《水浒传》中有名的情节。

京剧、昆腔、高腔、川剧、滇剧、秦腔中都有武松打虎的剧目，漫画小人书中也不乏武松打虎的情节。

对于这段观众耳熟能详的故事，想要演绎得既符合原著，又得到大众认可，并不容易。

其他还好说，单单老虎的问题就难以解决。

道具组制作的老虎，虽然很逼真，但是不会动，可是真的老虎要去哪里找呢？

电视剧已经开拍了，剧组上下还在为老虎发愁。

一天，剧组突然有人从报纸上看到，在江苏淮安有一个驯兽团在进行老虎表演，而且有5只老虎。

剧组当即派人出发，将5只老虎全部租下来带到拍摄基地。

《水浒传》中有两场打虎的戏，一场是李逵救母，另一场就是武松打虎。

饰演李逵的赵小锐比较幸运，拍摄的时候他和老虎隔着一段距离，但饰演武松的丁海峰面对的挑战就大了——他要骑在老虎身上挥舞拳头。

武松打虎的戏份被放到最后拍摄，可是戏份拍好剪辑的时候，张绍林表示不满意。

因为从镜头里看不出丁海峰打虎的力道，他坚决要求重拍。

最后，剧组又从无锡动物园租了一只给游客拍照的老虎，让丁海峰打了几拳。

即使是被驯化的老虎，也是令人惧怕的，而且不能完全排除它的攻击性。

为了保障安全，拍摄的时候，导演和摄影师躲在一个铁笼子里，留丁海峰和老虎在笼子外面。

一次，拍完丁海峰单独的戏份后，他还没离场，老虎就被放了进来。

面对意料之外的变化，丁海峰被吓到了。

而老虎也被吓到了，并且作出了攻击人的反应。

全场的气氛一下子紧张起来，人与虎静默对峙。

丁海峰尽力让自己保持冷静，后来他发现，自己假装放松之后，老虎也慢慢收敛了自己的危险气息，这样危险才慢慢解除。

在拍摄一场丁海峰骑在虎背的戏份的时候，老虎突然扭转身体，按住了丁海峰的脸部。

幸好老虎的钩爪没有出鞘，否则丁海峰轻则毁容，重则性命堪忧。

虽然《水浒传》中有不少为危险戏份，但因为缺乏相关意识，剧组竟没有给演员买保险，而且所有人都没觉得不合理，也是令人诧异。

·其他

关于《水浒传》的幕后，还有很多有趣的故事：

全剧尺度最大的潘金莲和西门庆的戏份拍摄之前，饰演潘金莲的王思懿和饰演西门庆的李强从未见过面，而他们的第一场戏就是吻戏。

拍摄的时候，因为两人不好意思，再加上又要注意镜头，又要听导演提醒，两人手忙脚乱，吻戏基本都在啃脖子。

饰演阮小五的张衡平是一名健美运动员，在剧组中，他不但要拍戏，还要担任其他演员的健美教练，而且坚持日常训练。

因为过度劳累，他一度胃出血，即使这样，在拍摄七星聚义的戏份的时候，他挂着水就去了片场。

《水浒传》演员中，真正有功夫的其实是武大郎的扮演者宋文华，他是北京武术队的一名运动员，还在武术比赛中拿过不少奖。

后来拍出《激情燃烧的岁月》《士兵突击》《我的团长我的团》的康洪雷，也是《水浒传》的选角副导演之一，当年的历练，奠定了他后来荣耀。

……

流行是一时的，经典是永存的。

《水浒传》剧组人员，用艰辛的付出为观众呈现了名著的风采，成就了另一种形式的经典。

与此同时，《水浒传》也培养了一批优秀的演员，一批优秀的幕后工作者。

电视剧的拍摄结束了，但作品和培养出来的人才依旧在持续发光发热。

这，就是一个优秀剧组的能量吧。